雖然常有人說廣東歌的黃金時代在八九十年代，張國榮梅艷芳王菲Beyond是好的，但所謂四大天王只有張學友唱得像樣。坦白說我小學時喜歡黎明，因為他英俊，就是這麼淺薄。
直到現時為止，陳奕迅2005年的《浮誇》應該是我最喜歡的廣東歌。（最喜歡這個版本︰https://youtu.be/m2Q8EMIE1j0?t=1998。）
在流行音樂的場景下唱這首歌有點自我推翻，因為出名很多時就是靠製造新聞，沒有新聞就沒有人氣，最好去廁所用幾格廁紙也有傳媒報道，於是歌詞諷刺的事情卻是娛樂圈離不開的做法，尤其當演唱會錄影鏡頭照向台下歇斯底里的歌迷，就更對題，因為他們看來真的需要也想要浮誇的表演。
歌詞描寫的小人物黑暗內心，有點像祈克果的風格。不受注意，又帶點陰暗的態度，說中了很多人的人生︰一連串的失望和自我安慰，小時候看似有無限的可能性，長大了都只是庸眾之一，做平凡的工作，勉強生活。內心卻喜歡做主角，做焦點，最好是被所有人仰望，但幾乎必然地多數人多數時間都不會是焦點，也沒有機會被眾人仰望。於是歌詞中描寫的嘩眾取寵，就是取得注意的最有效方法。
當然，其實連那樣也只是幻想，因為沒有勇氣，大家會做的就是去旅行，去高級餐廳，在社交媒體上營造美好生活的形象，收獲別人的欣賞和艷羡，默默地數算別人的注意。
安於自己真是最難的事。
這個學期旁聽對位法（Counterpoint）的課，只是因為剛好時間方便和想多了解巴哈的音樂，卻發現正是我想學的東西︰
學西洋樂器通常都讀過基本樂理，四部和聲都勉強算懂得寫，但整齊的四部和聲跟一般古典音樂作品並不一樣，那想更了解樂理，學了和聲之後要學甚麼呢？配器？「作曲」？
原來是對位法。對位法不是寫賦格曲（Fugue）才用，其實由巴洛克到浪漫時期的音樂都用得到對位法的技巧，因為對位法首先會教西洋古典音樂旋律的律則，然後是兩聲部、三聲部、四聲部……的寫法，還有一音對一音，一音對時值一半的兩個音，一音對三音……，各種配搭要注意的地方都會討論到，於是幾乎全面考察了西洋古典音樂的寫作技法。
更有趣的是，雖然對位法是教怎樣寫出符合西洋古典音樂審美的樂曲，但其實是一堆因果關係的歸納，怎樣的連續音程會得出甚麼效果、怎樣的音符組合會得出甚麼效果、怎樣的聲部旋律及和聲會得出甚麼效果……，用其他方式使用這些律則，一樣有助寫出其他風格的音樂。
真是選對了。
其實也不是真的想作曲，但現在讀譜幾乎覺得知道作曲家在想甚麼了，感覺很爽。
