Mirror與流行視聽美學

【個人歌曲】
因為喜歡柳應廷而順便留意Mirror，其他成員的單人歌曲也有很多獨特作品，不是情歌，這點很值得欣賞。看魯暉的訪問會見到他們是藝人與管理層商討歌曲主題和風格，製作適合的作品。《全民造星II》出身的MC和Mike不是ViuTV旗下，就仍然做大路的情歌。做情歌本來不是問題，不過太泛濫太悶。

事實證明雖然最受歡迎的是相對大路的姜濤，但《蒙著嘴說愛你》、《孤獨病》和《Masterclass》都不是情歌；冒起中的Anson Lo盧瀚霆是本來少有的跳唱，幾首歌中《一所懸命》和《Ego》都不是情歌；柳應廷的《物語三部曲》和《狂人日記》雖然點擊數不是最高，但也很受注意，橫掃新人獎項；Anson Kong的《黑之呼吸》是講自己，也比之前的歌受歡迎。可見樂迷是想要新話題的作品，以為是偏鋒結果是新的主流。

網上見人拿四大天王來比，說Anson Lo不及郭富城年輕時英俊，不明白是甚麼心態：要比樣貌，比現在就行，我就不想再看四大天王那一輩；要比作品，盧的出道作《一所懸命》比郭的出道作《對你愛不完》有意思得多。年輕人難以上位，是各行各業的普遍現象，可以看呂大樂的《四代香港人》。在最應該看年輕人的娛樂界，沒有年輕一輩走紅，就是因為TVB沒新意沒吸引力，HKTV又胎死腹中，本地非電影製作只能看Youtube。忽然發覺本地電視台上有東西想看，高興都來不及，不了解就挑剔是老人症狀。

【亞視味】
可是不特別喜歡Mirror的團歌，直到《Warrior》之前都有點（姑名之為）「亞視味」（像荷里活B級片，不精緻的感覺），《Ignited》的「其實約不約」用詞大陸。「Chill Club: A New Stage」那個Big band jazz/Cabaret風的版本比原版好，沒了亞視味，雖然詞仍然cheap，但用夜總會姣風去得盡，整件事比較好：



反過來想，「亞視味」是甚麼？有甚麼不好？我猜想「亞視味」是比較罐頭沒新意的香港流行音樂，表演者不夠光芒，又唱得不夠好的意思，始終十二人的唱功比較參差。「亞視味」可以以《全民造星》的主題曲《前傳》為代表；視覺上就服裝、風格顯得十分MK（市井）：



到《Warrior》開始覺得新鮮點，原來作曲和編曲Val Del Prete是英國人（有Neuroscience博士學位，又一次例示學院工作難找；以前是讀不成書入娛樂圈，現在是讀完博士沒工作入娛樂圈）；到《Boss》的製作人則是瑞典籍（幕後名單一看就注意到排第一的Hanif Hitmanic Sabzevari的姓氏Sabzevari，因為是波斯文），兩人都是做韓國流行曲。流行音樂產業鏈真的很全球化，有互聯網之後很難回去了，所謂全球化退潮大概最多只是工業。




【廣東話rap】
香港的廣東話歌詞是「書面語」，很少真正用廣東話填詞，除了rap。算是一個有趣現象，原因似乎是由許冠傑開始的流行歌，我們不習慣用廣東話表達抒情內容，其實之前粵劇和南音並沒有廣東話不能抒情的觀念，所以可以歸功於二十世紀白話文運動和中華教育的成功（本文也是一例）。埃及同樣有雙層語言現象（diglossia），有較正式、媒體使用的標準阿拉伯文和較不正式的埃及話，但埃及流行音樂就不會用「書面語」，多肉麻的情歌也是用埃及話填詞：



雖然rap是真廣東話，然而我覺得廣東話rap聽上去總是有點尷尬，相比之下華語卻沒有那麼尷尬，覺得應該是廣東話音調較多的緣故，去聽英文rap研究一下：



因為rap有一個特定的音調，而用廣東話rap的時候音調不太對得上，聽上去會較為奇怪；華語音調較少，發音自由度比較大，聽起來就沒有那麼怪。所以Anson Lo的歌用英文rap是精明的選擇。

【跳舞vs唱歌】
看《全民造星》，懂跳舞不懂唱歌的人就會被揶揄為舞蹈員，只能為人伴舞，不能做主角；懂唱歌不懂跳舞就沒那麼大問題。流行世界的表演者確實以歌手為主，但很多表演者如米高積遜其實是跳舞為主，唱歌不要太差就行了，反正很多人都不懂得聽。韓圑也是跳唱，但近年香港沒甚麼歌手行這種路線。

可能因為很多人是聽電台或做其他事情時聽音樂，而跳舞是專心看影片才會看，故此播放的機會低一點。但電視台需要跳舞的視覺效果，於是《全民造星》會重視舞蹈，但仍比聲線較次。

有些地方是會看人跳舞為主的，如肚皮舞。當然還有芭蕾舞、當代舞、探戈等，但前兩者現在是小眾，後者在真正流行的地區是親身跳多於被觀賞。

香港不流行跳舞，比如埃及的婚宴是聚在一起跳舞，香港只能坐著被逼觀看新人的成長片段。

忘了在哪裡看到Lokman楊樂文說為甚麼唱歌玩樂器別人會十分仰慕，但跳舞就差一點，明明一樣要練習很久。可能是香港/華人的喜好吧，跳舞沒有那麼重要。我學樂器為主，也學過一點不同舞蹈，我自己是喜歡玩音樂多於跳舞，但舞蹈其實也很有表達力。近年香港娛樂圈的喜好是人聲最受歡迎，跳舞次一級（應該說其實有市場只是本土沒有，所以在看外國），但其實看跳舞也可以很有感受，像這段探戈甜蜜到極緻：



流行表演為何不可以有更多不同的方式？例如以舞蹈為主角，其他人做合唱團伴唱，這段就頗感人：



Mirror演唱會是有純跳舞的環節，將來希望可以看到更多不同形式的表演。《全民造星II》跳現代舞的Oscar Li最後能拿到亞軍，觀眾接受度其實很高。

象棋來自印度

圖：印度原版棋盤

一直奇怪阿拉伯文的「國際象棋」الشطرنج al-shaTranj的字源，因為一看就不像阿拉伯文，原來國際象棋和中國象棋最終都是源自印度的chaturanga，關於chaturanga最早的記載是六世紀。經波斯傳播到中國（最早的記載是唐代）和阿拉伯地區，阿拉伯人再傳到歐洲。

印度原版象棋是有象的，在西班牙這隻棋仍是叫alfil（阿拉伯文的「象」），去到英國，因為那隻棋子的樣子聯想到bishop主教，於是改了名。中文叫「象棋」卻不是因為有象，而是因為再早就有過叫「象棋」、「象戲」的遊戲，是由於用象牙做棋子；玩法跟今日的「象棋」完全不同。

「checkmate」有說是來自波斯文شاه مات shah mat「沙皇沒救」，也有說是阿拉伯文（同一句話）「沙皇死了」。「將軍」（動詞）或是來自「check」。

聖耀皇權一一俄羅斯皇家珍品展

看文化博物館的「聖耀皇權 ─ 俄羅斯皇家珍品展」展覽，展出來自俄羅斯克里姆林宮博物館的藏品，文物年期16至18世紀，感想是：精緻的東西都來自奧斯曼和波斯，先進的東西都來自西歐。

展覽中彼德大帝的kaftan

庫爾德kaftan，圖片來自維基

看展覽時還留意到kaftan這個概念在不同地方的變化，很有趣。

kaftan在俄羅斯可以超收腰然後下身放大，但kaftan在奧斯曼帝國是剪裁比較直的外袍，阿拉伯文叫قفطان，歷史小說中會出現。

現在google kaftan多數會找到女性連衣裙，因為男性很少穿這種外袍了，但看中東劇集覺得那些大佬著這種袍華麗又有型。

順便看了「字裡圖間 － 香港印藝傳奇」：「展覽追溯到19世紀初，馬禮遜從英國來華傳教，開啟了近代中文活字發展。當時，由英華書院研發鑄造的明體字稱為『香港字』，被譽為是最美的中文活字，更遠銷海外各國，其蹤影見於理雅各翻譯的《中國經典》、羅存德編撰的《英華字典》、王韜的《循環日報》及孫俊臣為澳洲華工出版的《無師自曉》自學英語手冊。」值得看。

「20/20香港版畫圖像藝術展」則太多垃圾。

【圖說】原圖及說明來自文化博物館網頁：
「杰里科式帽」頭盔
土耳其，16世紀晚期 – 17世紀初期
烏茲鋼、銀、絲綢、絲線
鍛造、壓花、雕刻、錯金
莫斯科克里姆林宮博物館藏品